Imágenes Con Distintos Niveles De Iconicidad

1-   Representación No Figurativa

 

2-   Esquema Arbitrario

3-   Esquema Motivado

4- Pictograma

 

5-   Representación Figurativa No Realista

 

6-   Pintura Realista 

 

7-   Fotografía En Blanco Y Negro

8-   Fotografía En Color

9-   Registro Estereoscópico

10- Modelo Tridimensional a Escala

11- Natural

12- Realidad Virtual

Imagen Monosémica y Polisémica

Monosémica

Solo podemos interpretar un significado: la mirada de una persona

 Polisémica

 Podemos interpretar varios significados: una cerilla encendida, un nudo de una madera...

Lenguaje Visual

LENGUAJE VISUAL

 Extintor

Nos indica donde está el extintor para poder apagar el fuego.

  

  

  Precaución Obras

Nos indica que hay obras en la carretera y debemos tener cuidado.

Opel

Este logotipo nos indica la marca de un coche.

Festival de cine de San Sebastián

FESTIVAL DE

CINE DE

SAN SEBASTIÁN

 

Como un homenaje del Festival a una gran figura del cine y en reconocimiento a su carrera, se instituyó en 1986 el Premio Donostia.

El primero de ellos fue concedido a Gregory Peck (1986), siendo los siguientes galardonados Glenn Ford (1987), Vittorio Gassman (1988), Bette Davis (1989), Claudette Colbert (1990), Anthony Perkins (1991), Lauren Bacall (1992), Robert Mitchum (1993), Lana Turner (1994), Susan Sarandon y Catherine Deneuve (1995), Al Pacino (1996), Michael Douglas, Jeremy Irons y Jeanne Moreau (1997), John Malkovich y Anthony Hopkins (1998), Fernando Fernán-Gómez, Vanessa Redgrave y Anjelica Huston (1999), Michael Caine y Robert de Niro (2000), Julie Andrews, Warren Beatty y Francisco Rabal (2001), Jessica Lange, Bob Hoskins, Dennis Hopper y Francis Ford Coppola (2002), Isabelle Huppert, Sean Penn y Robert Duvall (2003), Woody Allen, Annette Bening, Jeff Bridges (2004), Ben Gazzara y Willem Dafoe (2005), Max Von Sydow y Matt Dillon (2006), Richard Gere y Liv Ullman (2007), Antonio Banderas y Meryl Streep (2008), Ian McKellen (2009) y Julia Roberts (2010).

GLENN CLOSE (GANADORA FESTIVAL DE CINE DE

 SAN SEBASTIAN 2011)

Glenn Close, una de las actrices de Hollywood más celebradas, ha sido la personalidad cinematográfica que este año ha recibido el Premio Donostia a toda una carrera en una ceremonia que tuvo lugar el 18 de septiembre a las 21:30 en el Auditorio del Kursaal.

En San Sebastián, la actriz presentó el estreno europeo (fuera de concurso) de su última película, Albert Nobbs. Dirigida por Rodrigo García, la película se sitúa en la Irlanda del s. XIX, en una sociedad dominada por los hombres, y en la que las mujeres no tienen ninguna oportunidad y están condenadas a una vida de servidumbre. La protagonista de la película (Close) es una mujer que se disfraza de hombre para conseguir un trabajo en un hotel y ganar el dinero necesario para cumplir su sueño. La película se distribuye en España por Savor.

Otras películas de Close incluyen: Jagged Edge (Al filo de la sospecha), de Richard Marquand; Reversal of Fortune (El misterio Von Bulow), de Barbet Schroeder; Hamlet, de Franco Zeffirelli;Meeting Venus (Cita con Venus), de István Szabó; The Paper (The paper: detrás de la noticia), de Ron Howard; 101 Dalmatians (101 dálmatas, más vivos que nunca), de Stephen Herek; 102 Dalmatians (102 dálmatas), de Kevin Lima; Air Force One (Air Force One, el avión del presidente), de Wolfgang Petersen; Cookie's Fortune, de Robert Altman; The Safety of Objects (La seguridad de los objetos), de Rose Troche; Le Divorce, de Merchant Ivory; Heights (En la cumbre), de Chris Terrio; y Evening (El atardecer), de Lajos Koltai.

Glenn Close ha protagonizado durante tres temporadas el thriller judicial de la cadena FXDamages (Daños y perjuicios), aclamado por la crítica. La serie se ha trasladado a DirectTV para esta su cuarta temporada con nuevos episodios. Por su excelente retrato de la abogada de altos vuelos ‘Patty Hewes’, Glenn fue nominada para un Emmy en 2010 y obtuvo dos Emmys consecutivos como Mejor Actriz de Serie Dramática por sus dos primeras temporadas enDamages. Por la primera temporada de la serie en 2009, además del Emmy, obtuvo también un Globo de Oro y una nominación a los premios del Sindicato de Actores. También fue nominada a los Globos de Oro y a los premios del Sindicato de Actores de 2010. Previamente a Damages,Close recibió críticas entusiastas y una nominación a los Emmy por su retrato de la capitana Monica Rawling en la serie de FX The Shield.

Las diez nominaciones de Close a los Globos de Oro incluyen un premio a la Mejor Actriz de Miniserie o Película para Televisión por su actuación en la adaptación de Andrei Konchalovsky deThe Lion in Winter (que le valió también un premio del Sindicato de Actores).

JULIA ROBERTS (GANADORA FESTIVAL DE CINE

SAN SEBASTIAN 2010)

Julia Roberts ha  participado en algunas de las películas de más éxito de los últimos 20 años, ha trabajado con grandes directores y es una de las actrices más admiradas del cine mundial.

La comedia romántica Pretty Woman (Garry Marshall, 1990), que protagonizó junto a Richard Gere, obtuvo un enorme éxito en todo el mundo y fue la consagración internacional para Julia Roberts, que logró el Globo de Oro y una nueva candidatura al Oscar, en esta ocasión como mejor actriz protagonista.

A continuación protagonizó el thriller Flatliners (Línea mortal, 1990), de Joel Schumacher, con quien coincide de nuevo un año más tarde en Dying Young (Elegir un amor). Sleeping with the Enemy (Durmiendo con su enemigo) (Joseph Ruben, 1991) fue otro gran éxito de taquilla en todo el mundo.

Después de ser Campanilla en Hook (Steven Spielberg, 1991), durante unos años protagonizó dramas y thrillers como The Pelican Brief (El informe Pelícano, Alan J. Pakula, 1993); Mary Reilly(Stephen Frears, 1996) y Michael Collins (Neil Jordan, 1996). También participó en la película musical de Woody Allen Everyone Says I Love You (Todos dicen I Love You, 1996).

En 1997 regresó a la comedia y protagonizó otro gran éxito, My Best Friend’s Wedding (La boda de mi mejor amigo, P.J. Hogan), junto a Cameron Díaz, que inauguró el Festival de San Sebastián en 1997, aunque Julia Roberts no pudo acudir entonces a nuestra ciudad. Notting Hill (Roger Michell, 1999), junto a Hugh Grant, y Runaway Bride (Novia a la fuga, 1999), reencuentro con el director Garry Marshall y el actor Richard Gere,volvieron a demostrar la enorme popularidad de Julia Roberts como actriz de comedias románticas.

Sus películas más recientes han sido: Fireflies in the Garden (Luciérnagas en el jardín) (Dennis Lee, 2008); el thriller Duplicity (Tony Gilroy, 2009), junto a Clive Owen, por el que fue nuevamente candidata al Globo de Oro; la comedia romántica coral Valentine's Day (Historias de San Valentín)(Garry Marshall, 2010); y Eat Pray Love (Come Reza Ama) (Ryan Murphy, 2010), junto a Javier Bardem, que ella misma presentará en el Festival de San Sebastián.

Premios Cine en Movimiento

Los participantes de la séptima edición de Cine en Movimiento han decidido premiar las siguientes dos películas:

THE LAST FRIDAY, del director Yahya Alabdallah (Jordania)

CONFESSION AND STRUGGLE, del director Eliane Raheb (Líbano)

THE LAST FRIDAY

Sinopsis: Un padre divorciado de cuarenta años se entera de que, en un plazo de cuatro días, ha de someterse a una operación que no puede pagar. Su búsqueda de dinero para la operación le empuja a abrir viejos capítulos de su vida, descubriendo cosas que no esperaba encontrar. Una comunidad separada en la que el individualismo controla el comportamiento y las relaciones; unas relaciones desprovistas de toda sustancia y humanidad, pero con un hijo que espera la vuelta de su padre.

 

CONFESSION AND STRUGGLE

Sipnosis: Largometraje documental que explora los trágicos acontecimientos de la guerra civil libanesa desde el punto de vista de dos personas cuyas vidas se han visto irremediablemente alteradas por la misma: Assaad Shaftari, una "máquina de matar" en busca de redención y perdón, y Maryam Saiidi, que aún busca a su hijo Maher, desaparecido en 1982 en una operación militar relacionada con las actividades llevadas a cabo por la anterior milicia de Shaftari

Julian Schnabel presentará su nueva película en San Sebastián

Durante la celebración de la 59 edición del Festival tendrá lugar, en un pase especial, la presentación en España de MIRAL, la nueva película del cineasta y pintor Julian Schnabel. La película se proyectará el lunes 19 de septiembre a las 20:30 en el cine Príncipe 3.

MIRAL es un drama centrado en las vivencias de una huérfana palestina en el marco de la guerra árabe-israelí. El film está protagonizado por Freida Pinto (Slumdog Millonaire, Rise of the Planet of the Apes / El origen del planeta de los simios) y cuenta con Willem Dafoe y Vanessa Redgrave en su reparto

Precursores de la Fotografía

PRECURSORES

DE LA

FOTOGRAFÍA

DAGUERRE  NIEPCE   FOX TALBOT

Todo el invento se basa en un descubrimiento que hizo el profesor Schulze en el año 1725 y se basaba en el ennegrecimiento de las sales de plata por medio de la luz. Pero no fue hasta 1823 cuando Nicephores Niepce realiza la primera fotografía conocida. Más adelante, un pintor escénico llamado Louis Jacques Mande Daguerre, perfecciona el invento y lo registra en 1839 con el nombre de "Daguerrotipia". Así nace la fotografía como un sustituto barato y rápido de la pintura, por eso tomaba de ésta sus temas, composiciones, etc., y cuando queramos hacer formatos grandes como los pictóricos se realizaban gigantescas composiciones de fotografías sumadas.
La pujante burguesía del siglo XIX también quería retratos de familia y paisajes decorando sus estancias pero se lo encargarán al fotógrafo por ser mucho más barato. Esta burguesía sin formación cultural ni artística exigirá a sus fotógrafos el equivalente a la mala pintura que admiran, una pintura ya decadente. Así la fotografía contribuyó, durante un primer momento, a empobrecer aún más el gusto general.
Pero poco a poco el nuevo invento va a ir buscando su propio lenguaje. En 1853 un dibujante llamado Félix Tournachón abre un taller fotográfico y revoluciona el concepto de la fotografía. Sus retratos tienen personalidad propia, al margen de los pictóricos. Además comienza un género que va a convertirse en el genuino de la fotografía: el reportaje, el reportaje bélico, el social, el de nuevas culturas, etc. poco a poco la fotografía se introduce en la prensa y cambia la visión de las masas por sus dosis de veracidad. Así, a finales de siglo, había encontrado ya su propio camino entre las formas de expresión artística y documental.
El último aporte en este siglo fue el descubrimiento de George Eastman, el cual en 1888 registra la marca Cámara fotográfica y con ella su popular cámara. El eslogan decía: "usted aprieta el botón y nosotros hacemos el resto". La cámara contenía un rollo de cien poses; cuando se acababa se enviaba a la fábrica, que la devolvía nuevamente cargada y con el material revelado. Este sistema popularizó la fotografía y ya todo el mundo podía ser fotógrafo por un módico precio, lo que contribuyó a democratizar los medios de expresión. Desde entonces y durante todo el siglo el invento no ha parado de perfeccionarse.

Joseph-Nicéphore Niépce fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a Daguerre, la fotografía.

Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite.

Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre.

Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.

Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.

Joseph Nicéphore Niépce ha pasado a los anales de la historia por ser el hombre que consiguió la primera fotografía, fijando imágenes mediante el método que denominó heliografía. Niépce nunca fue un buen dibujante y en 1814, cuando perdió a su hijo con grandes cualidades artísticas tras su decisión de alistarse en el ejército, tuvo que aprovechar su experiencia como litógrafo y químico para buscar nuevas formas de producir.

Primeras fotos :

Louis Daguerre, más conocido como Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851), fue el primer divulgador de la fotografía. Era pintor y decorador teatral. Nació en Cormeilles-en-Parisis, Valle del Oise el 18 de noviembre de 1787 y murió el 10 de julio de 1851 en Bry-sur-Marne, Valle del Marne.

Daguerre seguía con sumo interés los descubrimientos que acerca de la fotografía se realizaban en aquella época, se servía de la cámara oscura para hacer la maqueta de sus vastas composiciones, y empezó a ocuparse seriamente en reproducir sus trabajos. Hizo algunos ensayos con sustancias fosforescentes, pero la imagen era fugaz y visible tan solo en la oscuridad. Daguerre trabajó en numerosas ocasiones con los ópticos Chevalier. El óptico Chevalier le puso en contacto con Joseph Nicéphore Niépce. El 5 de diciembre de 1829 firmaron un contrato de sociedad, en el que Daguerre reconocía que Niepce "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar, sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza". Fueron varios días los que Daguerre y Niepce estuvieron trabajando juntos. Cada uno informaba al otro sobre sus trabajos, a veces con recelo, otras veces con más espontaneidad. Trabajaban con placas sensibles de plata, cobre y cristal. Hacían uso de vapores para ennegrecer la imagen.
Sin volver a verse, al morir Niépce en 1833, Daguerre continuó investigando. Más tarde, en 1835, hizo un descubrimiento importante por accidente. Puso una placa expuesta en su armario químico y encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen latente. Daguerre perfeccionó el daguerrotipo hasta 1838. Hay que decir que no se podían sacar copias de las pruebas, solo repitiendo el daguerrotipo, además de eso los tiempos de exposición eran largos, y el vapor de mercurio es dañino para la salud.

 DAGUERROTIPO

BULEVARD DU TEMPLE

William Henry Fox Talbot .Creador del proceso calotipo (al que habían precedido sus dibujos fotogénicos), que patentó en 1843, fue uno de los pioneros de la fotografía; fue, también, miembro del Parlamento inglés.
De forma paralela a los trabajos de Niepce y Daguerre, Talbot obtuvo los primeros resultados de sus investigaciones fotográficas en el año 1834, al obtener una serie de imágenes de flores, hojas, telas, etc., por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar por tanto la cámara oscura. Talbot consiguió de esta manera imágenes en negativo que era capaz de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer. A estas imágenes les otorgó el nombre de dibujos fotogénicos.
El primer negativo fotográfico estricto, no por contacto, lo consiguió en 1835, de una celosía en su casa de Lacock, en Wiltshire. Retrato de un hombre por William Fox Talbot (1843). Colección fotográfica de la Galería Nacional de Victoria.
Tras estos logros comenzó a trabajar con la cámara oscura. En el año 1835 obtiene su primer negativo en un tamaño muy pequeño y para el que necesitó una exposición de media hora. No avanzó mucho en los siguientes años ya que sólo fue capaz de obtener imágenes pequeñas e imperfectas sobre papel y en negativo.
Al oír hablar del invento de Niepce y Daguerre se sintió estimulado para continuar sus investigaciones, a la vez que reclamó un reconocimiento público para su línea de investigación. Es por ello que dio a conocer sus logros a los medios científicos británicos e incluso se los hizo ver al político francés François Arago, quien pudo comprobar que estas imágenes imperfectas no podían ser comparadas a las realizadas por Daguerre.
Durante los años 1840 y 1841 obtuvo mejoras importantes en sus investigaciones razón por la cual dio a conocer públicamente su Calotipo con el que se podían realizar copias innumerables de un único negativo.